秦汉礼
在创作上，一挥而就，倚马可待，文不加点，都是形容有才气者文思畅达，构思谋篇迅速，为世人和后人所赞美和敬佩。这样的才子，他们既是钟灵毓秀天地精华，也是广博积淀，厚积薄发。唐代的李白杜甫，应该就是代表。
但大多数诗人，还是在抒发情感抱负的过程中，对词句精雕细刻，对意趣深入推敲，对篇章反复斟酌，力求表情达意完善准确。因此才有了删订，推敲，雕琢，切磋，炼字，修改等手段，供后人和同道所遵循。
一 没有欣赏就没有提高
首先要知道什么样作品才是美，是精致，是高妙。才能在创作上有所追求。当然，在这一点上，自古就是仁者见仁，智者见智。黄瓜白菜，各有所爱。李白有李白的浪漫，清新俊逸，诗意旷达;杜甫有杜甫的现实，沉郁厚重，体式严谨;白居易有白居易的通俗，讽喻生动，脍炙人口;李商隐有李商隐的深婉，朦胧隐约，意蕴空灵。以上说的只是诗人的整体风格，并不是篇篇如此。
这就要求要多读，多赏，多了解，才有自己的独特感受。仅凭别人的欣赏介绍，而没有自己的切身体会，理解是不深入，不细致，不全面的。
欣赏，不是为了装门面，重在学习，借鉴。篇章的构思，词语的运用，意境的创设，情感的抒发等，都是学习的内容。由粗读到细品，由欣赏到运用，由尝试到借鉴，逐渐找到门径，学习欣赏就顺畅了。
因以前对如何欣赏，在第十九讲讲过一次，这里就不多说了。
二 没有修改就不会进步
1、 修和改，是两个层面
修，是指在原来基础上，达到完美，丰满，全面，有条理，其中还有润色的味道。改，则是对错的，偏的，不合事理的内容，加以改正;对不准确，不合逻辑，不恰当的词语加以替换;对违背情理的句子，不合语法的词语搭配，加以改正。
修，是使作品更完美;改，是为作品除病患。
2 、“当局者迷，旁观者清”
作品写完，有时已是精疲力竭，难免有疏漏之处，或句子出律，或平仄出格，或用词失当。自己反复检查却毫不知觉，而别人一眼就发现问题所在。有时自己的思路陷于死角，百思而不得其解，而旁人却能一言解惑。此时，诗友的互助互帮，避免了孤陋寡闻。所以，学诗，要能互相交流，以诚相待，甘当小学生，乐拜一字师。
3、 热情写诗，冷调处理
作品写完，先放一放，不急于发表，待回头再看时，就会发现问题，我自己就有深刻教训。有时不慎就把韵律弄混了，或用词重复了，有时打字因电脑默认，而疏忽的错字更可笑。这就需要自己回头细细检查，在检查过程中，又有新思路，随时加以修改，力求完善。
4 、不走捷径，不袭老路
学诗，是一种心理劳动，是一种创作。社会上，生活中，一个话题，年年都在谈，多人都在写。不能因去年写过，今年还原思路再写一遍;也不能看别人写的很成功，就依样画葫芦。怎么办?可以从以前写过的，换个角度，或者层面扩大，或者角度集中加深。对别人的作品，可以借鉴，但要有自己的思想和情趣，绝不能人云亦云。对社会热门话题，不能想当然，把口号政策的东西，引得过多。即使押韵，合乎平仄格律，那也不能算作好诗。生活中对文章写得好，语言描述的好，常赞美说“诗情画意。”诗情，最关键。诗律，诗韵，诗体，只是形态;诗情，才是灵魂。当然，形与神的结合，才是完美
所以，这里的修改，不只是文字与格式的修改，还有思路的修改与确定。
三 、没有争论就不明事理
争论，使事理明晰;争论，使是非分明;争论，使社会进步。争论，其实就是修改的过程。从诗歌发展的进程，看到争论对诗歌进步产生的作用。
1、《诗经》是孔夫子删订而成的中国最早的诗歌总集。“删订”二字，可知孔子付出的辛苦劳动。春秋时期，没有今天的大数据可供利用，名义上是周朝一统，可天下又有那么多小诸侯国。孔子是怎样把当时全国各地的诗歌搜集到一起的?文字是秦朝才统一为篆字的，孔子在春秋时是怎样听明白不同地区的语音和民歌，又是怎样把不同的文字整理成鲁国的文字的?而且把许多民歌都用四言形式规范化，这种劳动太伟大了。在“删订”过程中，哪些是保留的，哪些是删除的，哪些是改过的，哪些是润色的，孔子肯定也是在与当时社会和文人的“争论”中完成的，使《诗经》成为中华文化的经典。所以，对传统文化，要怀有敬畏之心，对先哲更应有敬畏之心。
2、《汉乐府》中的诗，有五言，有七言，有杂言。到《古诗十九首》，就全是五言，且句子出现了对仗。并且出现的古代最长的叙事诗《孔雀东南飞》，把诗经中赋比兴手法，对仗和排比都运用其中。诗歌从《诗经》的以四言为主，间以杂言，《楚辞》的上下句呼应句式，统一到五言为主，这就是诗歌的进步。而且这个步伐一直延续到魏晋南北朝。期间出现了许多大诗人。三曹建安七子和陶渊明，都是五言诗杰出代表。
3、南朝的沈约，在诗歌理论上提出了“四声”“八病”说。四声，对诗歌创作提出“平上去入”语音规范，但八病，却限制了诗的格式，就连沈约自己都不能严格遵守。选几句沈约诗句，就可看出问题。“园禽与时变，兰根应节抽。”“送日隐重阁，引月入轻帱。”在当时争议很大。虽然不能达成共识，但诗歌从古体诗进入新体诗，对后来唐诗的格律规范，起了促进作用。在诗句的联对方面，影响很大。
4、唐朝初期到中期的格律诗，是诗歌的一大进步。正因为五言律绝和七言律绝的产生，使沈约的“八病”说成了过去时。只要严格按律绝的格式写诗，颔联颈联的对仗，下一联的上句与上一联的下句，构成平仄上的黏连关系，就不会出现“平头上尾”的毛病。至于什么“蜂腰鹤膝”等诗病，，都在格律的约束之下，自然淡化了。当然唐朝初年对南北朝时诗歌肯定与否定，继承与革新的争论也很激烈。所以才有杜甫“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流，”的评论。
5、格律诗固然形式规范，格律严谨，但在篇章上只能四句或八句，限制了内容的表达和情感的抒发，顺应需要，就又产生了歌行体，也有新乐府的说法。歌行体恰恰与格律对着干。篇无定句，句无定字，但基本以五言为主或七言为主，有时还用杂言。平仄不限，押韵灵活。这种形式既是汉乐府的发展，也打破了格律诗的束缚。虽然不讲平仄，但平仄都很和谐;不必全篇押同一个韵，押韵灵活，韵随意行;不受句数束缚，可长可短。长的容量大，情感丰富饱满，有酣畅淋漓之感。如李白的《蜀道难》《梦游天姥吟留别》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》《北征》《咏怀五百字》，“三吏三别”，白居易的《琵琶行》《长恨歌》等，都是代表作500字的诗词，并且很快走入民间，为普通百姓所喜欢。尤其白居易的新乐府，更是家传户诵，流传广泛。
在格律与歌行的发展中，肯定当时也有争论。各持己见，各取所需。但诗歌没因为争论而停止脚步。
6、唐代中期，出现了“曲子词”，相对于律绝和歌行体，有自己独特的格式。刚出现时，也被士大夫和处在雅士层次的文人所轻蔑。但随着人们的喜欢和欣赏，也就流传，扩散，最后在宋代走向顶峰，成为独立于诗的文学形式。词，又叫长短句，倚声，诗余，就是在不被重视，逐渐形成自己特色的过程中蜕变出来的。元代的“曲”，产生的过程，也基本如此。
四 、争论的是义理，增进的是理解
“文人相轻”，是一种狭隘的偏见，在知识学问面前，学无止境。个人的看法和感受，此一时彼一时。辛弃疾有名言“近来始觉古人书，信着全无是处。”当然其中有他的愤激之情，可事实也确实如此。就像有人说，青年时看山是山，看水是水;中年时看山不是山，看水不是水;老年时看山依旧是山，看水依旧是水。山水依然在那里，只是人的认识、理解、感悟不同了。写诗词，赋的是图景，叙的是过程，抒的是情怀，阐发的是理趣。各有经历和看法，岂能完全相同?一个人不同生活阶段，写的东西，也会不同。到了老年，回头看青年时写的东西，也许浅陋，也许青涩，但那就是成长的足迹，没必要用现在的眼光去修改以前的东西。保留下来，有时即使看着可笑，但体会“舐犊情深”，也是一种享受。 鲁迅说过，类似的话，天才降生的第一声不会是一首诗，也只能是啼哭。对初学者，多鼓励，多提供参考意见，是有益的。诗友之间互相交流，文字切磋，各抒己见，激烈争论，非常难得。
从古到今，文字争论的例子很多，我们可以借鉴共享。
1、杜甫《哀江头》:
少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。
江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿?
忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。
昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。
辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。
翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。
明眸皓齿今何在?血污游魂归不得。
清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。
人生有情泪沾臆，江水江花岂终极!
黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。
此诗最后两句，写眼前所见和当时心境。最后三个字，有些模糊，有人认为是“望南北”，有的认为是“忘南北”，有的认为是“忘城北”，有的认为是“望城北”。各执一词，难以定论。
“望南北”者认为:日暮天昏，诗人在战乱之中，逃难曲江头，此时心绪迷茫，想去城南四处张望胡兵情况。
“忘南北”者认为:胡兵满城，诗人逃难，想要向南逃，却忘了方向，不知东西南北。
“忘城北”者认为:胡兵满城，诗人想要向南逃，却选错了方向。
“望城北”者认为:望，有朝向的意思，这里是说诗人主观上向南逃，实际上却走到城北来。
究竟怎么理解?诗名是哀江头，哀什么?哀叹安史之乱，社会到处战乱烽烟;哀叹皇帝后宫避难西蜀;哀叹自己亲人离散，自己流落江湖;哀叹生活无着，贫病交加。四种情况，有想登高远看的，有不知方向的，有选错方向的，有辛辛苦苦费了好大劲，结果走错方向的。四种情况，莫过于受了苦累，遭受惊吓，忍受饥饿病痛，却走错方向最惨了。所以认为“望城北”最恰当。
2、有一组《咏春》诗，其中《春水》如下:
严冬隐迹藏冰雪，雨水河开气象新。
暗润桑田滋沃土，偷融玉璧扩江滨。
波中野鹜知春暖，堤畔黄芦蕴绿茵。
九九艳阳施雨露，如油泽沛悟时珍。
第七句“九九艳阳施雨露”，对九九和艳阳，理解不同。有人认为是春季，有人认为是秋季。
认为秋季的理由，九九是重九，也就是重阳节，艳阳是秋日。唐高宗临渭亭登高作诗500字的诗词，众臣同赋，薛稷有“愿陪九九辰，长奉千千历。”的诗句。所以用在诗中咏春水，不恰当。
认为春季的理由，九九是按二十四节气冬至后数九，第九个九的最后一天。农谚有“九九加一九，耕牛满地走。”《全唐诗》中有薛能的诗句“九九已从南至尽，芊芊初傍北篱新。”写的正是春季。
在《辞源》中，对九九的释义，第三条为春季，第四条为秋季。
艳阳，则清楚表明就是春天的明媚春光。鲍照有诗:
兹辰自为美，当辟艳阳年。艳阳桃李节，皎洁不成妍。
杜甫也有诗句:
竞将明媚色，偷眼艳阳天。
《辞源》对艳阳天的解释:阳光灿烂、景色佳丽的春天。
综合理解，九九艳阳写春季是合适的。
正是因为见解不同，才加深了对这个词的理解。从中学到了新知识，更增进了情感。。只有以诚相见，才有激烈的争论，这是学习中的最佳境界。
3、格律诗在格式，平仄，对仗，押韵，起承转合方面，基本照顾到，就可以。内容上上下联不能合掌。所谓合掌，就是一句话分成两句说，上下句内容相同或相近。其实，在有限的几句诗中，表达的内容应该越丰富越好，如果合掌，那诗的内容很显然就单薄了。但从不同角度说一个道理，那就不能算合掌。
白居易《放言五首》之一
朝真暮伪何人辨，古往今来底事无。
但爱臧生能诈圣，可知宁子解佯愚。草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。不取燔柴兼照乘，可怜光彩亦何殊。
之三
赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。
试玉要烧三日满，辨材须待七年期。
周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。
向使当初身便死，一生真伪复谁知?
诗里说道理是相同的，同是举例子，但不能算合掌。
4 、格律诗，就要遵循格律，在创作中不断尝试。在对句成篇方面，语言多一些变化，组词多一些技巧，改变一下结构方式，使诗句富于变化。但依据格律，不属于刻板。我们看下几首七律，都是名篇，很有典型性。
杜甫《秋兴八首》
之五
蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。西望瑶池降王母，东来紫气满函关。云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。
之六
瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋。花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥。回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。
之五的颔联颈联结构基本相同。除西望、东来与云移、日绕，稍有差别外，其他相同。之六的颔联颈联结构完全相同。
刘禹锡《西塞山怀古》
王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沈江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事?山形依旧枕寒流。从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
白居易《钱塘湖春行》
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
这两首诗中间两联的两首结构形式，也是完全相同。
杜甫 秋兴八首(其八)昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。
颔联的对仗，则运用了倒装句，主语在后，宾语在前，打破常用结构，很是新颖别致，成为特殊范例，学习此类句式难度很大。
小结:
诗词，要不厌百回改，只有修改，才能提高。
修改，自己要认真，更要求助别人，能偶得到热心指谬，是写诗幸事，是缘分。
助人是乐事，但须慎重，尊重别人创作，只能提供参考，不可强加于人。