令野
一座城市的日夜变化，对于大多数的居住者而言，他们的感受大抵是不自觉地渐进着，或者说，某一天因为失去了某个曾经的地标而恍然大悟——世界变化真快呀！然而，变化对于一个艺术家而言，他的目光，他的视线却像时时警惕着的猎豹捕捉猎物一样，关注着城市深处每一时刻的光影、色彩变幻，甚至捕捉到这座城市光影色彩变幻之下的那些真实梦想与诗意审美——都市流光溢彩的文化精神所在。对于生于斯长于斯的画者李芊来说，不断地摹写出自身所在都市的光影色彩变幻所呈现的审美与轻盈诗意，大概便是其所要去努力做好的工作吧。
李芊先生的现代油画创作大致有两个系列同时进行着，一个是《东方韵》系列，一个是《都市光影》系列，前者是京剧旦角、老生人物或某个折子戏场景入画，如 《东方韵·梁红玉》、《长生殿》等，但还是以现代都市的发展变化作为画面的背景，意在通过色彩的视觉空间构建，传递出画者对在现代化都市的开放生存状态下，期待传统与当代的文化交融、展示的某种审美企图；而后者则是比较纯粹地以都市客体的存在物象为绘画创作本体，通过绘画创作过程中的空间虚实处理、色彩斑驳机理效果、抽象与具象之间互换等艺术手法，展示出现代化大都市中如梦如幻的光影诗意，以及对于“生命在当下”这个命题的某种审美体验的把握。确实，这是一个日新月异的时代，也是一个迫切需要传递文化审美和轻盈诗意的时代，李芊的都市光影系列油画作品能够受到年轻人的喜爱，以及屡屡入选各种艺术大展并获奖，这并不意外，因为他的油画创作显然展示了这个时代的气息和对于生活的热爱之情。
李芊的油画艺术创作汲取了不少古今中外的绘画经验和元素。在进入“轻专”学习前，李芊曾跟随大风堂第二代传人伏文彦学习中国画，作为一个具有长期学习传统中国画背景的油画作者来说，再经过系统的西画训练后创作出来的油画，显然呈现出与众不同的一面。如在《世纪霓虹》这幅作品中，我们可以明显感受到其构图所受中国山水画构图的影响，散点透视的远近关系幻的诗词，隐隐约约的趣味，虽然表现的客体物象是现代都市的建筑霓虹，但又何尝不是一幅“城市山水图”呢。同时，李芊的油画艺术创作表现形式，也具有后现代的审美特征——“碎片化”表述，只是他并不是完全的“碎片化”——他将碎片化的形式符号给予了有意思的汲取和改造，对于摄影中曝光过度的图像效果加以色彩的深入与重构，形成线条与块面之间虚实关系的印象存在感，这样的处理既有展示都市梦幻的轻盈具象感，同时又有光影关系的空间抽象意味。李芊的油画创作，用色并不复杂，与大多数油画家的创作相比，显然他的用色显得“单薄”了。他说，他喜欢西方印象派如塞尚、梵高等名家作品。显然，他在油画的用色方面也受到了他们的一定影响。李芊的色调喜欢使用暖色系列，红黄或偏紫色，即便是冷色的蓝、黑色，他似乎也喜欢处理得有一种暖意在其中。
其实，作为这座现代大都市的歌颂者也好，作为对于这个城市所不断沉淀与发展的文化精神痴迷者也罢，与生活在这个城市里的诸多绘画者一样，展示这座大都市的梦想和现实，传递现代城市文化审美的诗意，我想，李芊始终会将手中的画笔，一笔一笔轻盈而如梦幻般地写下去，这是毫无疑问的。
艺术家简介
李芊 1963年生于上海，毕业于上海轻工业高等专科学校美术系。现为职业画家。
2006年，作品《璀璨都市系列画之一幻》获第八届中国上海国际艺术节 “创智天地”艺术大展优秀奖。
2007年幻的诗词，作品《都市系列画·晨》荣获第十四届上海江南之春画展优秀奖。
2008年，作品《争辉系列》入选“2008奥运畅想”上海美术作品展，同年获得上海市民艺大展优秀奖。
2011年，作品《大都会》获第十六届上海江南之春画展优秀奖；《春意盈申城》入选第六届上海美术大展；《百年梦想盛世圆》入选“辛亥革命与上海”纪念辛亥革命100周年上海美术作品展；《盛世一景》入选“直觉——上海小幅油画展”；《春意盈申城》入选“人文江南——吾土吾民”全国油画邀请展。
2012年作品《盛世源》荣获第四届上海市民艺术大展美术三等奖。
2013年作品《中国梦·世纪霓虹》入选第十七届江南之春画展。
作品曾多次发表于 《大美术》、《美术报》、《文汇报》、《联合时报》等报刊杂志，并被海内外人士收藏。