设计师卢志荣
草长莺飞的四月，美丽的国美象山校区迎来了中国国际设计博物馆开馆以来首位华人设计师的设计作品个展。一位面带慈容的先生，身着一袭白衣，风度翩翩的站在远处……他就是卢志荣。此次的“无华（Essence ）”个展着重展出了卢老先生在建筑、室内、家具、器物以及雕塑五个领域的原创设计作品。
展览现场
走进展馆，素色洁净、简约朴实的展厅映衬着每一件作品，恰到好处地体现了这次“朴实无华”的展览主题。无论是室内家具，还是精巧器物，都安静的置放在展台上，犹如艺术品般等待参观者的观临。卢志荣亲自设计的展陈空间直观上反衬出作品的更加纯粹，无需更多的装饰，只需静静的品味……踱步其中，你能够深刻地感受到卢先生作品中散发着从生活深处汲取的精髓以及灵感，感悟人生的同时也乐于其中分享精致的设计。
源自内心生活的设计
文房新语组合，2016
出生于20世纪50年代香港的卢志荣，自幼成长在一个渔民家庭。童年的生活经历给他留下了深刻的记忆。儿时的渔港孕育了他内心设计之梦的萌芽，以至于1988年哈弗大学建筑学硕士毕业中，他一举凭借《南中国海渔民之港》的毕业设计作品获得了当年最佳论文奖。从那时起，卢志荣察觉到了生活与设计之间的微妙联系。这也许是一种冥冥之中的缘分，或者是上天的注定。
卢志荣求学哈佛之后，与妻子辗转来到欧洲生活、定居。二十多年的旅欧创作生涯使得卢先生对于现代设计有了更新的感悟和理解，他希望追求设计中的“Timeless Spirit”。与其说这是“永恒的设计”，不如称之为“恒久的设计心境”吧。他一直坚持做实用且耐用的家具，从不为了迎合而剑走偏锋。他遵从于自己的内心。
银檀鸳鸯茶具，2017
通过积年的沉淀，卢志荣创办了属于自己的设计品牌：DIMENSIONE CHI WING LO和“ 一方 ”。品牌中涵盖了艺术、建筑、室内、家具、器物等多个创作领域，一直延续了卢老“理念的净化、诗意的诠释、细节的关注”的创作特点。从他的作品中我们可以体会到生活痕迹的微妙转化，充满了诗意却糅合了理性。切身入微的生活需求也为他下一个作品指引了方向，卢志荣有了真实的生活体验，设计才有了促发感动的灵魂所在。
卢老的设计仿佛写意之作，东方血液的精髓与西方文化的熏陶在其身上得到了非常好的体现；初见时作品本身极具禅意的东方气质，让人直观地感受到这就是东方的设计。而当你走近看到细节时，又会发现这些设计中融入了无限的巧思，和一些理性的、物理上的、有着西方逻辑的思考。正因如此，“一方”器物品牌秉承了卢老谦虚安静的设计风格，将感性与理性赋予托盘、容器、花瓶、镜子等日常生活物件，让大家重新体验生命与生活的健康本质。砚石墨海、聚紫凝香、知竹雅赏、寒木春华和铁板铜弦等系列，从其命名与产品特质上都能让人感受到传统的中国文人情怀。卢志荣先生作品中的韵律之美，是一种“不自觉”的圆融，由内生发，深入生活的自然独特。设计始于生活深处，巧于细微之间。
爱孕育的设计
“我觉得设计就像婴儿看这个世界一样，要表达一种爱。我爱这个布，所以我用木头包住它，让它可以被保护，你可以用很久；我也爱人，所以我希望这个桌子的高度，可以跟你有关系，你坐下来会感到舒服。”
——卢志荣
展览现场
卢志荣认为有爱才有设计。用心去感悟你身边的每一个人，每一件器物；发现自己内心的柔软，才能够真正明白如何去爱别人，去爱我们的生活。讲起做设计的意义以及初心，卢先生说： “设计让我们走到一起，让我们有机会去表达关爱，分享美好。”深入到卢志荣的设计世界，我们便可知所谓的空间体验就是在不易察觉的牵引下，沉浸其中，心如明镜般映射出单纯的轮廓与深刻的美好。
在卢志荣看来，设计并没有什么秘密可言，也无需隐藏。做设计不能脱离大众，他希望通过设计让更多的人走到自己的身边，去了解自己内心的想法，同时把那些奇思妙想分享给更多的人。在华侨城· 原岸联庭别墅的设计中，“美的东西永远会有自己的位置”。盆栽、绿芽、花枝，蜘蛛小姐游走于光景之间，静坐、思考、沉寂……细小而美好，设计无处不在。它不为己所用，是出自于对人类的一种美好而关切的爱，为创造美好生活方式带来灵感。设计最终以爱的方式传达，是对未来的期许: “萃取前人之智慧与现代生活的感悟，启发我们以优雅自持，重拾信心; 以从容自若之姿，翘首未来……”
展览现场
以诗为用，以用为诗
“我不是一个时尚的人，不会为改变而改变，也不会盲目追寻下一个时尚的元素。我所寻找的，是一种永恒的时尚。岁月往往能打造出更好的设计师，因为时间能让研究更全面、观察更敏锐、想法更清晰、实践更完善。”
——卢志荣
戏石屏风，2014
卢志荣一直以来坚持“以诗为用，以用为诗”的创作理念，融会古今智慧与感悟卢的诗词，重申永恒、简洁和本质之道。卢氏设计的每一件作品都发自内心的谦虚、安静，呈现出一种不可加亦不可减的状况。在他的作品中，从不分中式或西式，也不分建筑语言或室内设计，大到房间构造，小到产品细节，都融入了他独特的智慧与巧思。东方的精神内核和西方的匠心工艺的融合，带领大家进去了一个出神入化的境界。“雾之桥”若隐若现的意境，令人重新体验世界的另一端，重新探索历史的另一种演绎，重想真谛之外另一真谛的可能。方舟之内，远景的倒影、近水之谧；悠然漂浮卢的诗词，等待人们的信念和意愿，指引它的内涵和意义往前，将其强而有力的信息传达到每个角落、每个文明。
TORA armchair扶手椅，2017
八屏传中之一扇含蓄屏风，2016
在漫长的设计生涯中，卢志荣希望能找到世间上永恒共通的理想和语言。当设计散发着诗意时，就会带来惊喜。将实用与诗意不露声色的巧妙融会在一起，是卢氏设计追求的永恒价值。卢志荣期望他的建筑、雕塑、室内、家具等作品能于当下的居住语境中，深深充盈着人们的心灵空间，让大家重新体验生命与生活的健康本质。不同于西方传承的文化，东方的很多东西婉转含蓄。但就是这种不清晰，促成了每一次不同的启发，每一次全新的理解，以及每个人不同的想法。石上生花，花从石中出现，犹如涅槃，承托一种感情、一种意志、一种致远……
世界诗词之方舟，2017
相对于设计师，卢志荣更像是一位诗人，一位艺术家，一位哲学家，一位匠人，白衣如羽，温文尔雅，柔和的谈吐，开阔的思想，将生活中所有美好的事物赋予一层梦境，将艺术具体化。卢先生从生活中来，到生活中去，来去间沉浸其中。他用巧思与技术的融合，阐释设计的真谛，对作品的完善与打磨，将每一件产品做到极致。乐于生活，意在设计。
雾之桥，2018