宋徽宗“才华横溢”，为中国留下了灿烂的艺术珍品。
宋徽宗赵佶从小就与众不同。他的兄弟们，都喜欢争权夺利、权谋斗争，而他却是个文艺青年。
相传，王羲之的儿子王献之为了练习书法，10年用了18缸水，平均一年1.8缸。而赵佶更生猛，他一年就能用掉2.5缸。
身为一代帝王，他比一个书生更刻苦。
不仅勤奋，他还十分有天赋。赵佶竟然把绘画中画兰、竹的手法，带入书法中，创造出前无古人的“瘦金体。”
“横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀。”
大书家赵孟頫这样评价：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。”
中国的美术，自从晋朝以来就一直提倡“意境”。
但是赵佶在绘画上一次次突破古人的传统，把“瘦金体”的书法技艺，融合到绘画中来，形成“形神兼备”之道。
这就是“工笔画”。
在唐朝时，就有了工笔画的手法，但那时的人们都看作是旁门左道。直到赵佶在前人的基础上发展、创新，才有了完整的技术体系。
从此，工笔画成为了中国美术的重要一支。
“重视写生，精细工整。”
在中国，凡是收藏了一幅名画、名作，必然在盖印章，表示自己曾今拥有过。
赵佶更是此道中人。在流传下来的资料中，他一共用过13种印章，其中常见的有7种，而这7中印章被称为“宣和七玺。”
小的如“宣和”“政和”，大小不过2厘米见方。而大的“内府图书之印”，也只有7厘米见方。
由此，赵佶将绘画、写诗、治印、做书揉合起来，形成中国画独特的审美。
做为一名爱好书画的文艺青年，最大的愿望当然是收集天下名品。
这对于一个普通人来说，当然是痴人说梦，但赵佶可是皇帝。于是，他就设立了“御前书画所”，来收藏、保管古玩字画。
在赵佶当皇帝时，“御前书画所”收集了800多幅颜真卿的真迹、商周秦汉期间的鼎、编钟、礼器等一万件。
史书记载：“秘府所藏充初填溢，百倍先朝。”
也就是说，天下所有的珍宝，全部被收入宫中。
为了培养大宋的艺术家，赵佶还把绘画纳入科举考试中，堪称中国的第一次“艺考。”
赵佶把绘画的考试，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。并且亲自出了题目：
第一题：踏花归来马蹄香。
第二题：竹锁桥边卖酒家。
第三题：深山藏古寺。
通过考试的学生们，进入到皇家画院，享受优厚的待遇。随着成绩的不断提升，学生还可以晋升品级。
这种激励的制度，培养出不少书画大家。
画出《千里江山图》的王希孟、画出《清明上河图》的张泽端，都是从这里走向世界的。
赵佶还设立了中国第一个造瓷器的官窑——汝窑。
有一天，赵佶晚上睡觉做了个梦。他梦到大雨过后，天空碧绿如洗，那一抹天青色美的让人心醉。
于是，他写道：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
第二天，他就设立了国家造瓷场——汝窑。在皇帝大人的亲自监督下，工匠们终于烧出了“青如天、面如玉、声如磬”的瓷器。
“雨过天青云破处，千峰碧波翠色来。”
这种瓷器“简到极致，方为大美”，似玉、非玉、而胜玉。正是因为它素雅简朴，当时的达官贵人，无不以拥有一抹天青色为荣。
后世千年艺术，都能找到赵佶的影子。这就是这位“亡国之君”带给这个国家的文化珍宝。