前言
中国印，承载着中华民族辉煌灿烂的历史文化，是一种文学、绘画、书法、雕刻相结合的艺术。在古人的心目中，小小的印章具有至高无上的地位——它象征权位，代表个人的诚信，还能寓意吉祥，抒发文人墨客的志趣与情怀，也可以是友人之间的高雅礼品。中国印集印石之美、雕刻之美、文学之美、字法之美、章法之美于一身，是中华民族贡献给人类艺术宝库的艺术珍品。
今天的标题有点强化，就是那两个“必知”的字眼，这是因为，这三种印章格式，做为一个初学者，不知道，就不能在篆刻的学习中理清思路，甚至有可能不知从何学起，因此，必知!!
这里所指的三种印章格式，并不是指印章的风格，所有印章格式都有可能有传统意义上的猛利型、平和型和典雅型。今天说的这三种印章格式，是指印章的不同入印文字以及其构成的三种印章表现形式。
三种印章格式分别是：
1、以大篆为入印文字的古玺印章格式;
2、以小篆为入印文字的宋元朱文印章格式;
3、以汉篆为入印文字的汉印印章格式。
分别拆细说一下：
一、以大篆为入印文字的古玺印章格式
这里的大篆是指广义上的大篆，包括甲骨文、金文、石鼓文等文字，这些文字在秦代都被称为大篆。
甲骨文，又称“契文”、“甲骨卜辞”、殷墟文字或“龟甲兽骨文”。甲骨文记录和反映了商朝的政治和经济情况，主要指中国商朝后期(前14～前11世纪)王室用于占卜吉凶记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字，内容一般是占卜所问之事或者是所得结果。中国的文字在甲骨文时期已经是较为严格的文字系统，我们谈过的六书造字法，在甲骨文里基本都能找到对照字。目前甲骨文的识别情况是在总共10余万片有字甲骨中，含有4千多不同的文字图形，其中已经识别的约有2800多字。
(甲骨文)
金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，周朝把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”，又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。金文应用的年代，上自西周早期，下至秦灭六国，约800多年。金文的字数，据容庚《金文编》记载，共计3722个，其中可以识别的字有2420个。
(金文：散氏盘铭文)
石鼓文，秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。发现于唐初，共十枚，高约三尺，径约二尺，分别刻有大篆四言诗一首，共十首，计七百一十八字。内容最早被认为是记叙周宣王出猎的场面，故又称“猎碣”。石鼓文比金文规范、严正，但仍在一定程度上保留了金文的特征，它是从金文向小篆发展的一种过渡性书体。传说在石鼓文之前，周宣王太史籀曾经对金文进行改造和整理，著有大篆十五篇，故大篆又称“籀文”。
以上是三种代表意义的文字，以这些文字入印的印章，我们大致称为古玺格式的印章，古玺格式的印章，在章法上最大的特征是参差错落，例如那方有名的“日庚都萃车马”，熊伯齐老师的称考证过，应念唐都萃车马，我暂时保留自己的意见，总之还是这一方印：
我写过一篇专门的文章介绍这方印，这里不再多讲，只记得它的文字排列是参差错落的，再看一方如：
(庸阳鲁师玺)
用古玺格式刻印的现代创作者们，也大都继承了古玺的参差错落的章法，用上面所讲的甲骨文、金文、钟鼎文即大篆入印，因为这种文字是最早的中国汉字，因此，格式上也是最朴实，最憨态可掬和稚趣浓厚的。比如这方易大厂的华西词草：
虽然章法上也基本各占地位，但总体还是错落参差的，并不限定在四方格内，现代的印人，用大篆入印，但入印时要注意采用古玺章法，而不是用规整的汉印章法和典雅的元朱文章法，那样出来的印章，很有可能是不伦不类的。
总结一句，古玺格式大致是：大篆入印，章法参差错落。
二、以小篆为入印文字的宋元朱文印章格式
小篆是在秦始皇统一中国后(前221年)，推行“书同文，车同轨”，统一度量衡、统一全国文字的政策，由丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他的六国文字，创制了统一文字的汉字书写形式。这种文字更规整，更雅致，更美观，中国文字发展到小篆阶段，逐渐开始定型(包括字的轮廓、笔划、结构)，象形意味消弱，使文字更加符号化，减少了书写和认读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。
小篆的代表作品《峄山刻石碑》等：
但小篆在秦代入印时，并没有按照我们书写的小篆入印，而是又专门规定了另外的摹印篆，摹印篆是专门用于印章的文字，至汉代又进一步发展成为汉缪篆，成为专门的印章字体，这个在下面的汉印段落再说。
小篆在实用印章发展到宋元时期时，被吾丘衍、赵孟頫等文人们发掘出来应用于篆刻，并由此开创了另外一种印章格式，即元朱文的印章格式，元朱文印章为什么叫元朱文，我也有专文讨论过了，这里只举例说说元朱文。元朱文的入印文字是小篆，风格是匀整圆润，例如：
(赵孟頫的松雪斋)
(陈巨来的大风堂珍藏印)
也总结一句：元朱文印的特征是线条匀称，小篆入印，朱文细线、文字连边，章法匀整圆润。
三、以汉篆为入印文字的汉印印章格式
所谓的汉篆，并不是发祥于汉代，而是秦代的小篆向后来的隶书发展的一种字体，小篆的字体稍稍由瘦长转为方正，转折慢慢由圆转变为方折，代表性的汉篆如《袁安碑》等。
(《袁安碑》局部)
但我们在谈篆刻时谈到的汉篆并不是一般意义上的汉篆，而是由秦代“摹印篆”的基础上发展起来的篆书，前面说过，秦“摹印篆”略异于周时的金文和石刻文字，它在田字格或日字格之内，把字形适应具体的格式加以变化，有时甚至采取挪移的方法安排笔画适应印面，到了西汉初期的印章文字基本上继承了这一体势，并且日益向结构匀称和线条圆转方面发展，达到虽没有格子限制，但大小整齐划一，字体绸缪屈曲，笔划饱满，到了新莽时，冠以“缪篆”之名，就是我们现在所说的汉缪篆。
换成白话，就是汉代用于摹印的篆体字。
我们现在所说的汉印文字，多是缪篆文字。比如这些：
(新西河左伯长)
(假司马印)
汉印里面白文居多，这是当时的历史条件限制导致的。但于白文印方面做了长期的积累，使白文印在汉代发展的又成熟又稳定。我们平常所说的汉印，也大都指汉白文印。
也总结一句，汉印格式的印章特征是汉篆入印，白文居多，章法是平正方直。
理清了上面这三种格式在一般意义上的差别，我们在创作时，就会找到很清晰的思路，比如，我们打算刻一方印，就可以先考虑，是刻白文印，还是朱文印，是用三种格式里的那一种格式，确定格式之后，再分别到不同的字典(查不同的字的字典再说一遍：《说文解字》查小篆篆字与汉字对照表，《汉印分韵》查缪篆，《古玺文编》查古玺，具体详细的介绍见我的公众号：三个小布丁，有专文介绍。)里去找正确的字(或者，记下来的字)，然后，依照不同格式的印章特征去谋划章法，再写稿上石奏刀。
再把上面要紧的地方重复汇总一下：
三种印章格式分别是：
古玺格式大致是：大篆入印，章法参差错落;元朱文印的小篆入印篆字与汉字对照表，朱文细线、文字连边，章法匀整圆润;汉印格式的汉篆入印，白文居多，章法是平正方直。
这样的过程，我们很容易地就绕过了找字不准、格式不古、字法不对、章法不合等大坑，很快使自己的篆刻学习走上正确的道路。至于邓石如以后的清晚期和民国期的印章格式，则在“印中求印”的格局之外新开了大路，更多适合于新入门者欣赏和扩展视野，但临摹，我的建议还是汉印开始，原因讲了很多遍了。那些邓石如以后的流派印，过段时间再临摹、仿作会更好。
这样做，至少，可以避免走好多弯路。
章法就是指对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字成完整的章。无论字与字间、行与行间，以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。作品内容怎样排列、怎样题款、怎样盖章，这些都是章法的内容。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法组成部分。
正文、款式、印章是书法作品的三个组成要素，一幅完整的书法作品这三者确一不可。
1、章法总则
疏密，大小，长短，粗细，浓淡，干湿，萦带，连绵，远近，向背，虚实，顾盼，错落，肥瘦，首尾，气运，偃仰，起伏，款识，印章。
2、书法作品正文的布局形式
书法作品正文的布局形式有四种。即有行有列、有行无列、有列无行、无列无行
3、题款
款式就是指书法作品正文以外的其它文字，它主要是用来说明书写作品的作者、书写时间、地点等。款式按长短分为长款和穷款;按位置分为上款和下款。落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。
落款是作画的最后一步，非常重要，题不好字会毁了一幅作品的意境。对于表达作者情感，渲染画面气氛，点缀主题，交代事件也十分的重要。也是大家们最爱发挥和见个人功力的一个重要领域。落款的分类众多，既分单双款，又分穷富款。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联;其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行;若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。
国画作品的题字可行可草，可隶可篆，形式比较活泼，而书法上讲究更多，因为内容亦是文字，所以落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。
有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。单款为自题款，如果这幅作品您谁也不送，自娱自乐，为表此作已正，要对自己有个交代，题个小款，作品名称，某年某月作，作画人于哪哪哪。
如果您送人，最好题双款，比如您送您老丈人一副寿桃图，可题“万寿图”另一款为“晚辈刘二辛丑年腊月十二赠姻丈雅鉴”。就是这么个意思。当然这属于长款了。短款也可做双款，多处的一款依然为受作人款。注意一下落款的顺序，一般说来是题目+时间+作者+地点，其他内容自行把握。
双款：
穷富款，是单款中的分类，就是字儿多少的意思，我们讲究穷画富款，富画穷款。很好理解吧?画面丰富，就要少题字，画面简洁，多写点也可以。
穷款，贴一幅老师的行书中堂：
富款：
齐白石 兰草图(注意印章)
李苦禅 兰花八哥
除此以外，落款的位置也十分重要，中国画讲究意境，不要堵气，要跑气，宜疏不宜堵。流出空白，注意重心，让人看了心旷神怡，心中舒畅。不然把画面充斥的死死的，另作品没有生气。
传统画法上还讲究A字构图，Z字构图，等等等等，都是要保证画面活跃不拘泥，掌握了这个原则，你遇到任何场合的落款，都可以应对了。不过我说的都是皮毛，真正规范的国画书法落款是有着极其严格的要求和行文的，但是在现代书画作品中，学院派一直在避免循规蹈矩的作画方式，也就不太苛求那些清规戒律了。在我看来，国画亦或是书法作品还是觉得应该灵活多变，形式多样一些更好。